时隔七年，河北省戏剧界再次夺“梅”。

5月21日晚，第31届中国戏剧梅花奖、第25届曹禺戏剧文学奖颁奖典礼在广州大剧院举办。河北省河北梆子剧院国家一级演员郝士超凭借《郝士超折子戏专场》获得中国戏剧梅花奖。至此，河北共有30人获得34个梅花奖。

“文武兼备，扮相英武，功底扎实，技艺高超”，这是专家的点评；“身姿挺拔，动作干净，唱得还好，我们河北梆子的大武生太帅了”，这是戏迷的感言……

从跑龙套到国家一级演员，郝士超今年刚刚38岁，却已在戏台上坚守了30年。热爱，是他唯一的动力。

30年的从艺路，郝士超说最幸运的是选择了河北梆子。河北梆子是郝士超安身立命之本，也是他喜怒哀乐的源泉。

河北是中华文明的发祥地之一，有着光辉灿烂的戏曲文化。全国348个地方剧种，河北有36个，河北梆子、评剧、京剧、豫剧等众多戏曲剧种，在这片土地上演绎人生百态、时代变迁，渲染着河北“北方戏窝子”的厚重底色。

1.河北梆子演员郝士超 票数排名第一，成功摘“梅”

第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)历经十一天展演比赛，15位新晋梅花奖得主名单5月21日揭晓，他们与第九届中国戏剧奖·曹禺剧本奖(第25届曹禺戏剧文学奖)5部获奖作品的获奖者一同走上广州大剧院的红毯，参加今晚的颁奖典礼。

其中，来自河北省的优秀青年戏曲演员郝士超凭借《郝士超折子戏专场》演出以票数排名第一的好成绩成功摘“梅”。

获奖名单

郝士超：

要传承好河北梆子

5月21日晚，中国戏剧表演艺术最高奖——第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)在广州揭晓。15位新晋梅花奖得主一起走上广州大剧院的红毯，将参加第九届中国戏剧奖·梅花表演奖颁奖典礼。

其中，郝士超作为新晋梅花奖得主亮相红毯，并表示“为传承家乡戏河北梆子，为打造‘北方戏窝子’贡献自己的力量。”

一台折子戏尽显武生造诣

梅花奖终评以剧目展演形式进行，涵盖京剧、昆剧、粤剧、秦腔、河北梆子、越剧、黄梅戏、晋剧和歌剧等，呈现出剧种多样化、剧目主题丰富、地域分布广的特点。

5月8日起，17位演员以现场演出的形式在广州、香港和澳门参加终评。经终评评委现场观摩，差额评出15名获奖演员。

“此一去博得个斗转天回，高俅，管叫你海沸山摇！”日前，在广州艺术剧院的大舞台上，河北省河北梆子剧院国家一级演员郝士超接连舞出一连串高难动作，唱腔字正腔圆，余音绕梁，完美诠释武生必修剧目《林冲夜奔》。

郝士超演出画面

戏曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，言明该剧难度之大。

当天的《郝士超折子戏专场》是第31届中国戏剧梅花奖终评作品之一，这台折子戏包含昆曲《林冲夜奔》、河北梆子《野猪林·白虎堂》、河北梆子《瓦桥关·血战瓦桥》，凭借这台折子戏专场，郝士超再现三出经典武生好戏，走向梁山的禁军教头“豹子头”林冲，抵御外敌、保家卫国的杨延昭，在河北梆子与昆曲的交织中完美呈现。

郝士超演出画面

此台折子戏专场涵盖戏曲的表演程式唱、念、做、打、舞全方面的技术技巧，郝士超的表演可以说是文武兼备，唱作俱佳，极好地展现人物心理、性格，细腻丰富，全方位地呈现一个武生演员的艺术造诣和功底。

河北共有30人

获得34个梅花奖

据了解，中国戏剧梅花奖由中宣部批准，中国文联、中国剧协共同主办，自1983年创立以来，每两年评选一次，是我国首个以表彰和奖励优秀中青年戏剧表演人才、繁荣发展戏剧事业为宗旨的艺术大奖，被誉为中国戏剧表演领域的最高奖，获奖者都是各剧种的代表人物和骨干力量，为中国戏剧事业的传承发展作出了重要贡献。

据悉，这次郝士超获得梅花奖，是河北省戏剧界自2015年之后，时隔七年再次夺“梅”。至此，河北共有30人获得34个梅花奖。

2.郝士超从跑龙套到国家一级演员

郝士超是谁?

郝士超，河北省河北梆子剧院国家一级演员，主攻武生。先后毕业于河北省艺术学校(河北梆子表演专业)，中国戏曲学院(京剧表演专业)，中央戏剧学院研究生在读(影视戏剧学表导演专业)，师承张振荣、李金鹏等名师，2022年拜河北梆子名家吴桂云为师。曾获河北省河北梆子优秀剧目展演优秀表演奖、第三届中国戏剧奖·优秀剧目奖河北省选拔赛表演一等奖、首届京津冀河北梆子青年演员电视大赛金奖等奖项。

主演的剧目有《瓦桥关》《野猪林》《宝莲灯》《钟馗》《武松》《秦英征西》《当家哥哥当家嫂》《林冲夜奔》《蜈蚣岭》《战马超》《小商河》《三岔口》《狮子楼》《挑滑车》《闹天宫》《恶虎村》等大小剧目30余出。多次随团出访希腊、西班牙、日本、马来西亚、迪拜等地参加友好交流演出，受到国际友人的热烈欢迎，让不同地域、不同肤色的人们领略到中国戏曲艺术的博大精深。

郝士超演出画面

8岁学艺

因心中英雄情结走上武生之路

郝士超本人身量不高，但精气神十足，尤其是一双眼睛，炯炯有神，看过来，似能直透人心，举手投足间，灵活刚健，在他身上不难看出武生的影子。舞台上，他身手矫健敏捷，毫不拖泥带水，整套动作完成得很是漂亮。

据郝士超说，他的母亲很喜欢听河北梆子，在妈妈潜移默化影响下，他从小就对河北梆子产生了浓厚兴趣。

8岁那年，从事戏曲行业的舅舅发现郝士超很有戏曲天赋，身体素质也不错，就产生了让他走戏曲之路的想法，并特意为他请了一位专业的戏曲老师。学习了大半年以后，郝士超以优异的成绩考上了河北省艺术学校梆子科。

戏曲行业有生旦净末丑多个行当，郝士超对武生情有独钟。“我从小有一种英雄情结，看电影、看电视剧的时候特别崇拜武功高强、见义勇为的英雄人物，看完了还会披上床单子当斗篷，拿着棍当枪，站在我家房顶上表演，想象自己是电影里边的英雄。”提到这个，郝士超忍俊不禁：“回想起来可能感觉有些好玩儿，但是现在细想，真的是心底的热爱，也是这种热爱，让我走上武生这条路，并且坚持下来。”

郝士超在后台化妆

开始科班学艺后，抻筋扳腿是必不可少的童子功，郝士超对那段日子记忆深刻。“刚学的时候真的很痛苦，你的筋本来就这么长，要把它生生拽长，不断拉伸，对身体来说绝对是一种折磨，那时候，什么都不太懂，只有一个感觉，就是疼，撕心裂肺的疼！”

冬练三九，夏练三伏，每天，除了八小时的戏曲必修课，郝士超还主动加练四五个小时，时间一天天过去，郝士超的技艺日益精进，最终以优异的成绩从艺校毕业，并顺利进入院团工作。

努力付出

从跑龙套到国家一级演员

15岁的一次经历，让郝士超差点放弃戏曲这条路。当时，院团排演《宝莲灯》神话剧，这出戏里扮演沉香的武生演员需要全方位展现唱、念、做、打、舞，还需要以“拧旋子”的形式，表现沉香跨越山谷的艰辛，旋子拧得数量越多，说明演员功底越好。

当时，年纪尚小的郝士超还未达到老师的要求，为了让郝士超呈现出更好的舞台效果，老师开始了“魔鬼”般的训练。每天在练完两三个小时的基本功之后，郝士超在老师指导下，练习“拧旋子”，第一天老师要求累计拧70个，第二天拧100个，等到第三天就将近120个……练到最后，郝士超双腿哆嗦得迈不动步，在地上原地打滚，甚至还会呕吐发烧。到了第四天，郝士超需要累计拧将近150个“旋子”。提起这段痛苦的经历，郝士超眼眶湿润起来：“当时真的很难受，想过放弃，恨不得马上卷铺盖回家。”最终，郝士超没有走，坚持了下来，并且出色地完成了老师布置的任务。“可能还是心底的那份热爱吧，还有心里不服输的那股劲儿，让我坚持了下来。”郝士超告诉记者。

郝士超演出画面

从当初的跑龙套，到现在的国家一级演员，郝士超如今回望这段难忘的时光，心里的委屈，早已变成了对老师的感谢。“如果没有老师的严格要求，不可能有我现在的一切。当我站在舞台上获得观众的认可和掌声，一切付出都值得了，真心感谢老师。”

为戏“着魔” 逛街也时刻不忘练戏

沉香、杨延昭、武松、周瑜……郝士超在舞台上塑造过众多经典角色，在所有的戏曲人物中，郝士超最喜欢的是林冲。“他身上那种悲情英雄的孤独感很打动我，他一心报国，跟我对河北梆子的热爱，特别契合，我能在林冲身上看到自己的影子。”

郝士超在昆曲《林冲夜奔》中饰演林冲

台上一分钟，台下十年功，舞台上的精彩呈现，离不开台下的辛苦付出，一年365天，除了演出的时候，郝士超几乎每天都要拉戏。

郝士超时刻不忘练戏

“身边的人都觉得我可能‘疯了’‘着魔了’，但我知道，一出戏的完美呈现，一定是经过千锤百炼，从量变到质变，要想呈现出完美效果，就得一遍遍去练，没有别的捷径。”郝士超清楚地知道自己想要的是什么：“我想让观众看这出戏的时候觉得是好看的，就是这样简单。”

郝士超演出画面

熟悉郝士超的朋友都知道他有一个“毛病”，郝士超的同事向记者分享了一个小故事：“比如逛街的时候，他突然灵感来了，想起一个动作或者戏腔，不管周围多少人，他都会下意识做出戏中的动作，做个云手，或者唱起来，人家不了解的人，就会觉得‘你干嘛呢，是不是有啥病’，他自己不觉得有啥，因为已经沉到戏里边了，但跟他走在一起的人其实有些尴尬，不过，跟他熟悉了，就会了解，这就是他，他对戏曲的热爱是藏不住的。”

“只要还能动就会一直唱下去”

电影《霸王别姬》中，小癞子看着“角儿”在舞台上演出。流着泪说了一句让人痛彻心扉的话：“他们怎么成的‘角儿’啊?得挨多少打啊?我什么时候才能成‘角儿’啊?”戏曲是“角儿”的艺术，想成“角儿”，就要付出心血和汗水。从在戏里扮演没名没姓的大兵这样的角色，到终于成为戏迷口中的“角儿”，郝士超走了30年。提到“角儿”这个词，郝士超笑着告诉记者：“戏曲演员都有成为‘角儿’的梦想，但是，这个不是说出来的，是做出来的，观众认可你，你才是‘角儿’。在我心里，我离成‘角儿’还远着呢，一直在路上。”在同事的眼中，郝士超是一位不可多得的好演员。“士超对河北梆子、对戏曲的热爱，特别让人感动，也很拼，付出了很多，在他身上，可以看出青年人的担当，人也很好，可以说是德艺双馨。”提起郝士超，河北省河北梆子剧院院长赵涛对他赞叹有加。

“想让更多人看到河北梆子，喜欢河北梆子”

随着生活节奏的加快，娱乐方式越来越多样化，接触戏曲的人越来越少，作为一名河北梆子武生演员，郝士超也很担心这项技艺后继无人、人才断档。郝士超心中一直有个想法，想将自己这么多年所学所想所感所悟教给新一代的青年演员，“让孩子们少走一些弯路，成长得快一些。”除了平时在剧院内演出，郝士超和同事还会到社区、学校、乡村进行公益演出，让更多人看到河北梆子。像大多数年轻人一样，郝士超也在社交平台开通了账号，时不时分享自己演出和练功的日常，还会进行花式教学。在自己名为“郝士超(河北梆子武生)”的抖音账号主页上，他写道：最想要去的地方，怎么能在半路返航！

郝士超抖音截图

“我热爱这个行当，也想让更多人看到河北梆子、喜欢河北梆子，这就是我最大的梦想。”郝士超眼里的热爱似乎能流淌出来，如今，他依然在追求梦想的路上一路前行。

郝士超演出画面

3.河北梆子 河北最具代表性的地方性剧种

河北梆子形成于清道光年间

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，是河北省最具代表性的地方性剧种，形成于清道光年间(1821—1850)，清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

著名河北梆子表演艺术家彭蕙蘅主演的《窦娥冤》

传统剧目约有550余出

河北梆子传统剧目约有550余出，多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。代表性剧目有：《蝴蝶杯》《秦香莲》《辕门斩子》《江东计》《南北和》《打金枝》《杜十娘》《三上轿》《双锁山》《乌玉带》《辛安驿》《花田错》等。

郝士超演出画面。图片来源：河北梆子剧院

河北梆子的演唱特色

高亢、激昂、刚劲、舒展

河北梆子剧种中的梆子多用枣木制作，又被称为枣木梆子，这种材质的梆子，穿透力强，调门高，特别适合烘托表演中需要较劲的地方。

调门高，是河北梆子的演唱特点之一，尤其需要梆子乐器给予响应。梆板配合板胡等乐器，营造出强烈的苍凉之感，也构成了河北梆子慷慨悲歌的基调。

过去，这一剧种在平原地带演出时，少有舞台，需要提高调门才能让观众听清，久而久之，形成了河北梆子独特的演唱特色——高亢、激昂、刚劲、舒展。

4.“北方戏窝子”就在河北

河北是中华文明的发祥地之一，有着光辉灿烂的戏曲文化。河北梆子、评剧、京剧、豫剧等众多戏曲剧种，在这片土地上演绎人生百态、时代变迁，渲染着河北“北方戏窝子”的厚重底色。

为啥河北被称为“北方戏窝子”?

首先，河北是戏曲大省，也是中国戏曲重要的发祥地之一，全国348个地方剧种，咱河北有36个，比如河北梆子、评剧、丝弦、老调、平调落子、乱弹、哈哈腔等，数量居全国第二位。再者，河北戏曲文脉也是源远流长，比如石家庄的正定，就是中国戏曲元杂剧的重要发源地之一，当时活跃着以白朴为代表的元曲作家群体。还有，河北戏曲名家更是群星闪耀。据国家一级导演、河北省文联副主席、河北省戏剧家协会副主席兼秘书长贾吉庆介绍，河北历史上就是出戏曲艺术家的地方，京剧四大名旦的尚小云、荀慧生，都是河北人，从河北学艺走向全国。现代的，比如裴艳玲，是被戏剧家曹禺称为“国宝”、被戏剧家吴祖光称为“前无古人”的河北梆子大家。

河北的戏迷主打一个“专业”

除了这些，更为难得的是，河北的戏迷主打一个“专业”！“河北老百姓爱看戏，不管南来北往，各个剧种都愿意看。”贾吉庆表示，河北老百姓懂戏，他们跟着剧情走，跟着演员表演同频共振，非常享受这种生活。石家庄市长安公园有个小小的亭子，在本地河北梆子迷心中堪称一块宝地。这里举行公益演出，每次都能吸引数千人“围观”，还有票友竞相展示，戏迷如约守候，每一个人都是戏曲传承者。

河北丰富多元的文化土壤，孕育出绚丽多姿的戏曲之花。在这热闹的“北方戏窝子”里，尽享戏曲艺术的魅力吧！

郝士超演出画面

郝士超演出画面